“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”幕后故事解读（视频：孔博川 英国国家美术馆官方账号提供）(06:25)

“对于博物馆人而言，一个展览能够开幕，其实是整个项目进展到最后阶段，这之前我们的团队已经做了大量的工作。”对于这次特展，从构想的提出到展览落地经历两年筹备期，“这是筹备一次大型展览正常的工作周期，然而若不是抓住了英国国家美术馆迎接200周年馆庆修缮的契机，类似的国际合作展可能要等上5年到10年。”

1月9日，距离上海博物馆“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”开幕进入倒计时。《澎湃新闻·艺术评论》探访展览幕后团队，解读展览幕后故事。

(资料图片仅供参考)

2022年12月22日，从英国远道而来的首批展品顺利运抵入馆；跨入2023年的第一周，为完成特展布展任务，上博鲜见地临时闭馆一周，对场馆进行维护。从展品挑选、展陈设计、照明设计到文物运输、拆箱、布展……展览的筹备已进入最后冲刺。

从构想到展览落地

2020年底，日本东京国立西洋美术馆推出“英国国家美术馆珍藏展”，之后赴日本大阪和堪培拉澳大利亚国家美术馆巡展。展览级别很高，作品很震撼，上博在获知这个展览讯息后，想以此为契机举办国际合作展。

英国国家美术馆外观

“我们跟英国国家美术馆没有直接的联系，于是通过大英博物馆的原馆长 Neil牵线搭桥，向英国国家美术馆馆长Finaldi表达了合作愿望。Neil馆长非常帮忙，也向Finaldi馆长极力推荐上博。”上海博物馆文化交流办副主任徐立艺说，Finaldi馆长很快回信，他说展览巡展至澳大利亚后是要回到英国的，但是之后可能会有机会做第二次亚洲之旅。

“数月后，Finaldi馆长致电我们，他说2024年，英国国家美术馆将迎来200周年馆庆，他们有一个展厅要修缮，可以拿一批藏品出来巡展，问我们是否还有意愿。”“我们觉得这对博物馆来说是一个难得的契机，因为举办一个国际大展的操作周期非常长，可能两三年都算短的，这样的机会不能错过。”徐立艺说。

英国国家美术馆馆长在《长草地与蝴蝶》前致辞

“两年是一个正常的工作周期，特别是筹备大型的国际展览，可以从容地去挑选展品，确定内容、签署协议、落实展览需要的各项细节方案。”上海博物馆展览部副主任褚馨说，但疫情的困顿还是给展览筹备带来很多挑战，“很多方案到最后一刻定不下来。比如布撤展人员，开幕嘉宾；所有的联系都是通过线上，比如展厅的设计方案，图录的校色和设计，包括接下去的布展，也完全是通过线上操作，我们配合他们，跨越8个小时的时差。”

自2020年初至今，受疫情影响，当各个领域的国际交流陷入停滞，上海博物馆的国际合作展览却从未中断，也因此积累了大量疫情下办展的成功经验。

展品抵达上海博物馆

“所以在沟通当中，对方提出比如遇到一些特别情况的应对，我们可以很快给到一个令对方放心的方案。正是基于这样一个相互信任的基础，促成展览的成功落地。”徐立艺说。

“我相信它的到来对促进中外文化交流具有非常重要的意义。”上海博物馆馆长褚晓波在接受澎湃新闻采访时说，中国的观众对世界不同文明的艺术都有着浓厚的兴趣，上博有这样的责任，利用自身优势、克服重重困难，把国外优秀的、经典的艺术引进到中国，让国内的观众不用飞越大洋，在家门口就能欣赏到世界经典艺术。

梵高《长草地与蝴蝶》的到来

此次展览将呈现50位艺术家的52幅经典作品，在确定展览主题和挑选展品时，上海博物馆策展团队提出了“英国国家博物馆迷你版”的概念获得对方认可。

贝利尼《圣母与圣子》英国国家美术馆藏

“展品挑选的过程比较漫长，也是一个非常友好但是博弈的过程。”褚馨说，其中最重要的是保证其馆藏中欧洲古典艺术大师杰作的整体阵容，我们的馆领导和策展团队希望梵高作品能来，最好的是《向日葵》能来。“梵高是每个人都会喜欢的艺术家，《向日葵》拥有那么绚烂的颜色，丰富的层次，显现着无限的生命活力。”

梵高《向日葵》，英国国家美术馆藏（非本次展品）

“我曾经给英国国家美术馆馆长专门写了一封信，希望能争取梵高《向日葵》的到来，Finaldi馆长回复说，这幅作品现在需要保养，因为此前刚去过日本和澳大利亚巡展。虽有遗憾，我们对此表示理解。”褚晓波说，最后争取到的梵高作品是《长草地与蝴蝶》，它在英国也深受观众喜爱，在英国国家美术馆的展厅里，就悬挂在《向日葵》旁边。

“他们收藏的梵高作品本身也只有寥寥几幅，梵高真迹在中国展出的机会很少，所以就梵高作品这件事情上我们非常坚持，这是合作的前提条件。”褚馨说。

梵高《长草地与蝴蝶》英国国家美术馆藏

《长草地与蝴蝶》描绘的是梵高短暂人生的最后阶段，在法国南部的精神病院疗养时，看到的院里的一片草地。梵高称其为“废弃花园”，那里“草长得又高又乱，夹杂着各种杂草”。褚晓波表示，当它看到外方发过来的画作高清图片，就已经深受震撼，“它的色调如此明快，飞舞的蝴蝶也很灵动，这幅作品是梵高艺术生命最后的光芒。”

作为此次特展的“明星”展品，它的参保估值就高达10亿元，这幅作品也将单独作为7个批次中的最后一批作品运抵上海。

画作、空间与人的关系

艺术品最终会以怎样的形式在展厅内呈现出来？艺术品与空间的完美结合、合理的动线排布既体现博物馆的专业性，也可以给观众带来不一样的观展体验。

英国国家美术馆内部空间

“这次展览是我们与英国国家美术馆第一次合作，我特地留意观察了英国国家美术馆的整体空间环境，它是一个非常优美的古典建筑，这些作品放置其中，呈现出相得益彰的空间感。所以我在做设计时，也考虑把英国国家美术馆的建筑元素融入到我们的展厅里。”上海博物馆陈列设计部副主任袁启明对澎湃新闻表示。

传统的欧洲经典拱门、石膏线条、光影等元素都会在空间中有所呈现。而为了避免展览做得过于古典，他们又在古典的空间里营造一个现代感的盒子空间，让画作更加聚焦。

英国国家美术馆内部空间

“其实画作本身就是最好的展示，为了避免复杂的空间表现影响到画作本身，我们要把空间和画作进行完美融合，最好的设计是观众穿梭于展厅，感觉是游走在一个没有展陈设计的空间里。”袁启明说。

此外，他们还用了时下最流行的莫兰迪色系对展厅进行空间上分割，“8个单元分为5种色彩，由深浅依次交替，调解观众的视觉平衡。”

柯罗《倾斜的树干》英国国家美术馆藏

照明也是展陈设计中至关重要的一环，大到空间氛围的营造，小到照明位置、照明强度和倾斜角度都将影响展品的最终呈现和公众的观展体验。

劳伦斯爵士《威廉·兰姆顿肖像（红衣男孩）》英国国家美术馆藏

“照明起到了一个表达跟传递的作用，它是整个展览的组成部分。”此次特展的照明设计总监王贤说。新媒体观展时代，人们更加注重空间中的自我表达，以及与作品的互动关系，这就需要通过专业的照明设计去协调展品、空间和参观者之间的关系。“我们同陈列设计部在展厅内设计了诸多关键节点，通过一些技术手段精心营造不同的场景氛围，让参观者能够在特定的空间氛围中实现自我的表达。”王贤说。

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